李毅华的优势是无与伦比的，这点他非常清楚，李毅华现在思考的，怎么才能将这一切优势转化为成功。对于自己这个默默无闻的青年，只有拿出真本事，才能让别人信服。

1983年香港电影黄金年代还没有来临，各个题材的电影都还没有发掘，香港电影分级制度还没有设施；影响了整整一个时代的新艺城已经成立；徐克的“电影工作室”明年才创办。

这时候可算是香港的黄金年代，不管是明星阵容，还是题材，人才，基本都是最多的。

李毅华脑海里装着后世大量经典的剧本，发愁的是选什么剧本，才能符合自己的利益最大化，既能积累人气，又能创造财富。不要说李毅华庸俗，这个世界就是这样，要实现自己的理想，必要的时候要耍一定手段，才能得到所谓的成功。再说李毅华不是偷不是抢，只是超越现在把未来的东西拿来借用一下。

在这个时期，动作片差不多已经结束它的历史进程，进入了喜剧片的天下了，人们在这时期提到的影片，脑海里不由地浮现出喜剧片，特别是功夫喜剧。功夫喜剧片一出现就迷倒了万千观众，谁也没有想到这样的结合会产生这样的喜剧效果，让人深深沉入其中，久久不能忘怀！

现在1983年，李毅华可以想到再过几年，那是喜剧片的天下，现在剽窃当然首选喜剧片。认真想想影片的上映时期，明年上映的《快餐车》是李毅华的理想目标。预计将《快餐车》创作出来，李毅华将观影主流人群定位为二十左右，那些寻找激情的年轻人，引导他们展开别样的旅程，这一部分人群的尚且没有一定的社会经历，容易接受新鲜事物，对一切都有很有兴趣！

至于故事的地点，拍摄场景的选取，还是选择西班牙，欧式古堡是必不可却少的。影片故事诙谐，表演幽默，动作精彩，运用新奇的电影技巧吸引了众多影迷们的亲睐，即使用李毅华上一世的眼光来看，这部影片仍然是一部值得怀念，值得珍藏的电影。

上一世，嘉禾公司为了抵御新艺城电影的商业攻势，嘉禾下了很大的血本。本片由洪金宝亲自编剧并执导，打斗场面可谓精彩纷呈，其中成龙三兄弟间的三人对打让人印象深刻，至今让李毅华久久不能忘怀，三人灵活的身手，无间的配合，搞笑的喜剧场面堪称经典。

李毅华面色激动不已，如此经典的电影就要在自己手里产生，想到这里打开稿纸，开始了对《快餐车》进行了回顾，随即伸了个懒腰，右手拿起笔写了起来。

“西班牙巴塞罗那华侨青年托马士（成龙饰）与大卫（元彪饰）以经营快餐车为生，另一位华侨胖子毛比（洪金宝饰）则是一侦探社的打手并代理了侦探社社长........”

“一天，有位顾客要委托侦探社在十四天内找到一个名叫歌丽亚的女人及她的女儿苏维亚（罗拉芳娜饰），至于相关线索，只有歌丽亚的一张像片和一个关于她曾流落花街的传闻........”

“因社长避债在外，毛比（洪金宝）找到托马士（成龙）和大卫（元彪）相助，开始了寻找，不久就在精神病院找到当扒手的苏维亚，并揭其身份。原来洪受委托要找的人真正身份是伯爵女儿，其中牵涉伯爵留下的巨额遗产，以及她弟弟的夺产阴谋。最后，当然免不了要上演一场英雄救美的苦战......”

剧本写到这里，李毅华停了下来，端起一杯茶默默走到窗前，看着外面车水马龙的街景思索了起来。

《快餐车》这部电影因为是动作喜剧片，电影剧本并不复杂，可以说一目了然。最经典的就是动作部分，可以说它是这部电影成功的关键，李毅华一点不担忧这个，洪金宝被称为“大哥大”，这点不是浪得虚名的。

李毅华经过上一世的熏陶，眼界大大提高了，并不能满足原版的动作设计。李毅华思考如果加入后世的动作设计，会不会影响香港电影的发展进程，香港电影将会带入到什么境地，如果因为自己而毁了香港电影，那真是百身莫赎！

李毅华皱着眉头，看着外面的景象，仿佛一切都静止了，直到外面一只小鸟欢快的飞过，李毅华才骤然醒悟，自己到这个世界不是最大的改变吗？由于自己的到来，蝴蝶效应虽小，但这个世界已经发生改变了，那还害怕其他变化吗？李毅华想到：那就用后世30多年的知识，来创造香港辉煌的明天！

对李毅华这个中戏导演系毕业的高材生来说，直接省去了文字书写，改用电影分镜头脚本来写。“分镜头剧本”又称“导演剧本”，说白了就是导演为电影设计的蓝图，导演拿到剧本之后，会根据自己的构思，将整部电影分切成一系列的镜头，进行影视语言的在创造。

一般电影的拍摄，都是由编剧提供剧本，导演创作出分镜头脚本，最后拍成一部完整的电影，而李毅华要做的事情刚好和这相反，他脑海中有现成的电影画面，却要把它转化成剧本，两者都要经过分镜头环节。

李毅华看着比普通剧本要厚几倍的稿子，摇头苦笑，对上一世屡屡不得志的李毅华，分析研究剧本是自己另一嗜好，不知觉就加入了对剧本任务的见解。

这个年代香港电影行业，剧本创作是非常不正规的，大多数的电影，甚至仅仅有一个剧情大纲，连台词都要边拍边想。李毅华的剧本不敢说后无来者，但至少说前无古人。