中国风，听字面意思，还是挺好理解的，就好像是中国风格。

但他感觉事情似乎没有这么简单。

李阔在屏幕上看到记者的问话，回复道：“我只是一种对音乐风格的阐述……就是例如《兰亭序》这样的歌曲！”

“那也就是说之后还会有这种风格的歌曲吗？你还会接着去尝试创作是吧？”记者接着问道。

“对！《兰亭序》其实只是最开始的一首而已！”李阔回复。

他感觉这个记者稍微有点不按套路出牌，本来李阔已经在准备接下来的稿子，就是描述“中国风歌曲”的稿子，为了这一点，李阔特意用了记忆药水，把前世一些对于“中国风歌曲”的定位给回忆起来了，也用了一定的积分。

“那你现在说得‘中国风’歌曲，它和传统的歌曲主要有什么不同呢？既然你提出了这个概念，应该对于符合这个概念的歌曲都有解释的吧？”记者接着询问。

“是的！中国风歌曲，其实只是我自己的一种叫法，并没有得到大家的承认。”李阔首先说了一句。

接着，李阔开始在对话框中打入这个概念。

“我所说的中国风歌曲，绝不仅仅只是在歌词上营造出一种古风来，也不仅仅只是用那么几句文言文，就能称之为中国风歌曲了……我认为的中国风歌曲，是一个系统，从歌词到旋律，再到配乐，所有都是在这个系统里的，是穿透时空的对话。”

李阔其实说这些还是带着几分自夸的感觉——他说自己的《兰亭序》是一首中国风歌曲，而现在又给中国风歌曲加了那么多拉风的定义，自然会有些自夸的意思。

但李阔并不虚。

毕竟《兰亭序》这首歌的影响力还有现在大伙儿的好评，尤其是一些专业人士对这首歌开创性的点评以及称赞，都已经足够说明《兰亭序》的优秀，那自然就是李阔说什么都是对的。

李阔接着说：“如果要给这种歌曲下一个更加准确的定义，也就是详细描述我之前所说的按个系统的话，那我认为，中国风歌曲，必须在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法可以多样。但曲风，还有歌词都偏向传统，曲风也是传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调应该是婉转的，具有传统东方的美感。此外，在音乐的编曲上，也要大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……而主旋律上，也主要会相对符合‘宫调式’……”

李阔这一连串的话，已经不仅仅只是抒情，而是加入了具体的描述，也就给自己所说的话增加了含金量。

这个宫调式……反正已经很专业了。

“能够感觉得到，你的确提出了一种音乐类型的系统。”这个记者也是懂一点音乐的，所以直接对李阔说：“那你是为什么会想到这样的一种音乐形式呢？是纯粹为了配合《丹青》这部电影吗？”

又问到这个地方了！

李阔在心中准备了一下，他之前也打过腹稿了，所以现在对于这样的问题，依然是不虚的。

他说道：“其实这并不是我现在一拍脑门突发奇想，我之前已经思索过许多这方面的东西！我们这个时代的音乐，和传统以来的音乐是相差很大的，在许多地方都能够找得到差异性。”

“中国现在的音乐，可以说基本上都是西化的，当然我认为这并没有什么错，只要好听，能够满足大家的口味的，就是好音乐。不过我自己一直在想，那我们有没有可能创作出一些特别有传统风格的歌曲呢？但我也知道，现在是快节奏的时代，大家未必真的能够感受到传统音乐里的美，所以我才萌生了创作这种‘中国风歌曲’的念头，一种拥有古风，但是又有强烈的现代感的歌曲。”

“我希望这样的歌曲，能够给音乐带来一股新风。我们可以暂时不去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口rap穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人……直到能够让人沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔……然后，让‘宫调式’的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，能拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的中国画……”

李阔一套一套的东西，都是经过自己思索的。

反正这种能够带动人情怀的东西、能够给人带来自豪感的东西，都特别容易引起人的共鸣感，再然后情绪也会被煽动起来……

这个时空甚至比前一个时空还更讲情怀，上一个时空罗老师能够去做手机、《速7》、《泰坦尼克号3d》能卖那么多票房，就证明了在中国有情怀就有了钱。

李阔现在也在利用这一点。

……当这个采访结束之后，很快就在“乐角”网站上引起了轩然大波。

因为“中国风歌曲”的这个概念，迅速被许多人接受，然后，各种各样的探讨随之展开。

而很多李阔的粉丝，现在也觉得很振奋。

“‘中国风歌曲！’我觉得这个词用得相当不错，我听《兰亭序》就是一种中国风格，但好像又不是文言文那么严重，就是一种感觉。但现在李阔已经把这些概念阐述得相当清楚，我也知道了什么叫做中国风歌曲……希望李阔能够尽快推出其他的来。”

“是啊！现在中国早就没有了原汁原味的民族音乐，《兰亭序》出来的时候我就有一种打破过去概念的感觉，现在李阔这么一阐述，我也明白了中间的道理……我认为这种风格的歌曲，的确需要多出一些！”