钢琴的声音响起，悠扬而空灵。

顶级的光影技术，让四周景色开始变化。

一栋小洋楼，几盏蜡烛。

十五秒前奏并不长，就在钢琴最后一个音节落下的时候，林卫幽幽唱道：“一盏离愁，孤单伫立在窗口。”

“我在门后，假装你人还没走。”

“旧地如重游，月圆更寂寞。”

“夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”

前几句出来之后，金海正皱起的眉头舒展开了。

“很不错。”

“旋律优美，歌词优秀。他的一贯风格。”

“放在音源榜上，应该也是前三的歌曲。”

“可……”

他目光灼灼。

要凭这首歌打败他，不太可能！

说实话。

东风破的编曲，放到13/14年来说，已经算不上顶尖了。

实验性作品，有不足是很理所当然的。

没有必要去神话。

地球上的东风破之所以地位崇高，是因为它在乐坛全面靠拢西方的时候，奠定了华国风的基础！

这种地位已经不需要用作曲、编曲来限制它。

可单论《东风破》本身。

不用放在音乐爆发的17年后。

即使是放在13/14年左右听，也会有一些“老歌”感。

层次不够丰富，旋律不够优美。

这就是听众审美升级的表现。

但并不是说这些歌不好。

它们的填词，作曲都是上上之选！

很多老歌在经过重新编曲之后，都在音乐节目上焕发出了新的生命。

然而，《东风破》在地球华语乐坛上地位非常重要。

几乎没有人去随意改编这首歌！

赵梓骆也不记得有人改编过，还改编得很好。

所以，他拿出的只是周董的初号机版本。

“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。”

“你走之后，酒暖回忆思念瘦。”

“水向东流，时间怎么偷。”

“花开就一次成熟，我却错过。”

第二次旋律重复。

汉拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口气。

“平了点。”

“没错，旋律不算太抓耳。林卫的唱功注重的是感情，配合这个旋律，感情深藏，却无法在听感上惊艳！”

就在这时，琵琶声加入。

和刀剑如梦不同。

刀剑如梦凸出的是一个华国古风，堂皇大气。

纯纯粹粹！

洞箫，竹笛，大鼓，所有乐器清清楚楚。

可《东风破》的琵琶声中，却多出了一些完全不同的声音！

“这是……吉他？”

李承哲仔细聆听着，眉头忽然一动：“还有钢琴？”

如果说《刀剑如梦》是大开大合，一清二楚。

《东风破》就是万流归宗，大巧若拙！

“华国和西陆的乐器混合？”

“不……不是混合……”

他惊讶地抬起头，正好遇到了陈忠军同样震惊的目光。

“是统一！”喜多郎忽然开口，沉声道：“他在尝试用一首歌统一东西乐器！”

“而且目前做得很好！”

琵琶阵阵，各种和弦切入。让过渡旋律变得柔和而饱满。

多重乐器共鸣，林卫拿起了话筒。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”

“岁月在墙上剥落看见小时候。”

“犹记得那年我们都还很年幼。”

“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。”

他的声音变得幽远，绵长。

感情完全投入，让这几句多出一种质感。

那是思念的重量。

这几句出现，四位艺术家的目光终于变了。

“这首歌……大有玄机！”李承哲默不作声，只是看了一眼自信满满的金海正。

“如果你真以为自己必胜，那……恐怕要栽个大跟头！”

陈忠军一言不发。

只是认真分析歌曲中每一个旋律，脸上惊喜之色不断划过。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”

“枫叶将故事染色结局我看透。”

“篱笆外的古道，我牵着你走过。”

“荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”

悠扬的二胡声响起，带着离愁，哀思，直到飞入天际，再也不见。

哗啦啦——！台下响起热烈的掌声。

可对比起夜舞的全场口哨，简直天差地别！

“好！林卫老师演唱完毕，请评审团打分！”

邵永康的声音响起，所有人的目光都看向了四位评审。

“最多75！”李忠奎肯定说道：“是不错的好歌，但算不上顶尖！”

然而，沙兰娜第一个亮出的分数，就差点闪瞎他的眼睛！

“90？！”

刹那间，原本安静的观众席沸腾了！

“90分？怎么可能！”

“这首歌我感觉不如夜舞啊！也不如刀剑如梦，怎么可能90分？”

“S级歌曲可以达到90分吗？上限就是80分吧！”

“孔方是组委会的亲儿子吗！这首歌我承认好听，但绝对达不到90分！和夜舞天差地别！”

顿时，一位位外国观众站了起来，纷纷抗议。

不只是他们。

等看清楚分数之后，金海正立刻站了起来，惊怒交加：“我……”

可不等他说完。

第二个分数亮了起来。

“我的天……90分？”

“还是90分？这是作弊吧！”

这个90分，是李承哲打出的！

金海正所有话都被憋了下去。

然后，第三、第四个分数同时亮起！

90、90！

四个90分！

全场死寂！

五秒后。

议论如潮，轰然爆发！

“黑幕！绝对是黑幕！”

“耳朵骗不了人！这首歌绝对不够90分！”

“好歌不代表能有这么高的分数！它没能让我感觉到夜舞的躁动，和刀剑如梦的豪迈！”

“那两首歌90分我毫无异议！这首歌不值！”

就在这时，陈忠军终于站了起来。

“安静。”

艺术家亲自开口，现场很快就安静了下来。

可所有人都死死盯着评审团。

他们要一个说法！

陈忠军胸口起伏得厉害。显然非常激动！

三秒后，他终于说道：“我之前说《刀剑如梦》是华国风的奠定者，我收回这句话。”

“《刀剑如梦》是古代华国风的奠定者！”

“而《东风破》是现代华国风的奠定者！”

“《刀剑如梦》采用了大量的华国古代乐器，以华国古乐器为主。外国听众偶尔听一次，会非常惊艳！”

“它包含着华国文化的精神内核，而且从填词，编曲，作曲，所有方面全面去配合这种内核！”

“它是华国乐坛的专属！”

“可放在国际上，很难长久！”

大部分观众微微颔首，点了点头。

外国歌，听多了很容易逆反。

不是歌不好听。

而是文明的隔阂！

《刀剑如梦》可以成为华国的超级经典。

却无法走入亚太千家万户。

说完这些，陈忠军深吸一口气，强压住心中的激动。

“可《东风破》不一样！”

“它是现代华国风！”

“孔方老师非常擅长运用华国古乐器，但这次他引用了大量西陆乐器，达到了两者的平衡！”

“这样的歌曲，涵盖华国文化内核，又在流行性上达到了一个平衡！”

“它有缺陷。”

“但这些缺陷根本不足以掩盖它的优秀！”

“它是告诉所有人，想要国风流行起来，成为全球音乐的大类别。就让音乐没有障碍！”

话音未落，喜多郎罕见地拿起了话筒。

“流行是什么？”

他自问自答：“是通俗。”

“而不是独特！”

“独特的东西，往往缺少流行度！”

“民族唱腔好听吗？”

“但流行吗？”

“不！”

“只有民族唱腔和流行平衡，才爆发出了无限生机！”

“华国风也是一样。”

“不想自嗨，就需要和流行平衡。否则永远只是华国内部流行，走不上世界。”

“《东风破》给出了完美答案！”

两位乐神连续肯定！

高丽团队谁都说不出一个字。

乐神和艺术家看问题的角度不一样。

喜多郎放下话筒，沙兰娜接着拿了起来：“很显然，《东风破》是具有实验性的。”

“尽管它编曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老师以前的歌曲。”

“但论艺术价值，《东风破》和《夜舞》根本不是一个等级。”

一个是跳出框架，开天辟地！

一个是体制内创新，循规蹈矩。

“《东风破》……作为现代华国风的里程碑，模板级歌曲，它值得这个分数！”

现代国风的里程碑！

这八个字，让不知道屏幕前多少词曲作者都倒抽一口凉气！

这是何等赞誉？

“他……已经走到了这么远吗？”

屏幕前，白金教父李思尘愣愣地瘫坐在椅子上，喃喃开口。

《刀剑如梦》是给了所有词曲人灵感。

而《东风破》是把灵感做成了范本！

他亲手把饭喂到了每一位词曲人口中！

从此以后，但凡有人写国风音乐。

就应该给赵梓骆磕三个头！

祖师在上！

金海正人都傻了。

几位艺术家说的道理，他无法反驳！

可正是因为无法反驳，才更能体现孔方的恐怖！

“我们在这儿努力拼搏。”

“你在这儿开山立派？！”